1º ano regular e integral

1º e 2º Matutino e Vespertino - Profª Fabiana , Fernanda e Guilherme.

2° ano A e B Integral

1° ano Integral e Regular/ Matutino e Vespertino

Atividade de Artes- 1 ano Integral e Regular/ Prof Fernanda Costa e Guilherme Pamponet

ATIVIDADE PARA AS TURMAS DO DO 1º e 2º ANO REGULAR E INTEGRAL PROFº FERNANDA COSTA E GUILHERME PAMPONET

ATIVIDADE DE ARTES - 1º E 2º ANO REGULAR E INTEGRAL I TRIMESTRE

·        A história da arte não é apenas uma linha temporal de acontecimentos, figuras e obras. Ela vem acompanhando o desenvolvimento da humanidade, se relacionando com a cultura dos variados povos existentes, buscando compreender as manifestações que foram e estão sendo realizadas até hoje, a história da arte, ajuda a compor a história das sociedades. Por isso, a história da arte é organizada em períodos que acompanham o próprio desenvolvimento das civilizações. Esse processo é contínuo, e nunca chega ao fim, pois está sendo vivido a cada dia. 

I-                  Faça a leitura do texto abaixo, onde viajaremos pela história da arte; em seguida, construa em seu caderno uma linha do tempo ou um mapa mental, representando os períodos da arte datando-os, separando por períodos  e suas principais manifestações artísticas presentes ao longo da história.   Lembrando que a atividade será pontuada no retorno das nossas aulas !

                                                      A HISTÓRIA DA ARTE

PRÉ- HISTÓRIA 

Primeiras manifestações artísticas, pinturas e gravuras encontradas nas paredes das cavernas, conhecida como arte rupestre. 4,4 milhões até 8.000 a.C PERÍODO PALEOLÍTICO conhecido como Idade da Pedra Lascada, periodo mais extenso da humanidade. Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.); Desenvolveram a arte da cerâmica, fabricando grandes potes para guardar o excedente da produção agrícola.

ANTIGÜIDADE

Aparecimento da escrita que sucede até a queda do império romano.Período das grandes civilizações, como a Mesopotâmia, Egito, Grécia, e Roma.

ARTE EGÍPCIA 3.000 A. C-  Grande civilização.Povo excessivamente religioso e místico, toda sua vida girava em torno da crença de que a alma voltaria a habitar o mesmo corpo.Monumentos funerários, religiosos. Lei do frontalidade.

 ARTE  GREGA  776 a C- Basicamente ligada aos templos (Colunas Dórica, Jônica e Coríntia).
-Buscavam no homem e na vida inspiração (padrão de beleza).
-Uso da figura geométrica ou cenas mitológicas.
-Teatro (arena).
ARTE ROMANA 1.000 a.C- Construções mais típicas são templos, basílicas, circos, teatros, anfiteatros, e aquedutos;  Decoração de paredes; Retratos.

IDADE MÉDIA- ARTE MEDIEVAL

Deus centro do universo;
Arte Bizantina: mosaico

Arte Românica: uso de rosáceas para facilitar a iluminação interna dos templos;

Arte Gótica: teocentrismo atingiu seu apogeu, toda a vida do homem deveria ser voltada para o aspecto religioso e as igrejas deveriam tornar- se amplas e mais altas.

IDADE MODERNA- RENASCIMENTO

-Os artistas voltam a estudar o corpo humano, procurando perfeição e harmonia das formas, buscando inspiração nos Greco-Romanos.  Leonardo da Vinci é considerado um dos maiores gênios da humanidade.

BARROCO
-Foi utilizada em relação a arte porque os artistas não observam mais as rígidas regras estabelecidas no renascimento.

-No Barroco predomina o aspecto emocional, juntamente com o sentimento religioso.

-Abundância de detalhes,violentos contrastes de luz e sombra.

ROCOCÓ:
-É graça elegância, erotismo e inspiração mundana.
-Os pintores deste estilo usam pinceladas rápidas, leves e delicadas.
-O desenho é decorativo.
-As cores são claras e luminosas.

IDADE CONTEMPORÂNEA- ARTE CONTEMPORÂNEA

ARTE NEOCLÁSSICA:

-Tendência artística e literária que surgiu em contraposição as idéias do Barroco e do Rococó.

-Este estilo representa a restauração ou reconstrução das formas artísticas da Antigüidade Clássica e Greco – Romana.

ROMANTISMO:
-Há a valorização do exótico, do pitoresco, do fantástico e do aventuroso.
-Alto relevo, liberdade de composição,exuberância de cor vermelho, contraste de luz e sombra, pinceladas livres.

REALISMO:
-Surgiu contrapondo a idéia do romantismo.

-O avanço tecnológico fez com que os homens se voltassem para o real, concreto, ocientífico, o objetivo. Começa a surgir grandes edifícios de ferro, concreto e vidro,muito aço.

-desaparecem das pinturas os santos, histórias e literários.
-O pintor só pinta o que viu e o que está vendo.

ARTE MODERNA, PÓS- MODERNA E CONTEMPORÂNEA:

IMPRESSIONISMO: Pintura baseada nas diversas variações da cor da luz. Pintavam ao ar livre, procurando fixar em suas telas a luminosidade e a atmosfera do ambiente.

Artistas: Manet, Monet, Cézanne, Degas, Renoir.

EXPRESSIONISMO: Surge em oposição ao impressionismo e reflete a angústia e a instabilidade do período entre a primeira e segunda Guerra Mundial. Pintura deformada de imagens e da realidade, emocional, sentimental, utilizando temas como o amor, o ódio, a miséria, o medo, a solidão, a prostituição e outros.

Artistas: Van Gogh, Munch,

FOVISMO: Deformadores de imagens da realidade por isso em suas telas não produzem sentimentos, mas simplesmente sensações, impulsos vitais. É uma pintura que agride por suas cores fortes e quentes. O desenho e a forma estão em segundo plano.
Artista: Matisse

CUBISMO: Simplificação e geometrização da forma. Abandono da terceira dimensão. Trata as formas como se fossem cones, esferas e cilindros.

Artistas: Paul Cezann, Pablo Picasso, Mondrian.

ABSTRACIONISMO: É uma pintura cuja forma não possui qualquer relação com as imagens ou aparências da realidade exterior.

Artista: Kandinsk, Mondrian, Paul Klee, Duchamp.

DADAÍSMO: Pintura irracional, sem sentido, debochada, satírica. Reflete um espírito de insatisfação e tédio, pois surgiu num período de saturação cultural. Desordem duvida improvisação.
Artista: Duchamp

SURREALISMO: Sem preocupação estética ou moral baseia-se inteiramente no comando do subconsciente. Baseado no valores do sonho e suas associações.

Artistas:Dali, Miro, Picasso.

FUTURISMO: Pintura dinâmica, vertiginosa, compatível com a velocidade da era da maquina. Usam formas geométricas para dar movimento.
Artista: Duchamp

OP ART: Propõe participação ativa do contemplador na obra. Criação em série, simboliza o mundo precário.

POP ART: Evidencia o cotidiano, o comum. Exagero de formas para chamar atenção. Expressão do vulgarismo americano valorizando produtos fabricados e consumidos em massa.

As Vanguardas Europeias representam um conjunto de movimentos artísticos-culturais que ocorreram em diversos locais da Europa a partir do início do século XX.

As vanguardas artísticas europeias que se destacaram foram: Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo.